Il teatro inizia da te.
Uno spazio di formazione, creatività e incontro.
Dove esprimersi, crescere e trasformarsi attraverso il teatro.
Chi siamo
La Scuola
La Scuola del Teatro Testaccio è uno spazio di formazione, creatività e incontro, dove il teatro è strumento di crescita personale e collettiva.
Attraverso corsi, laboratori e percorsi artistici, accompagniamo bambini, ragazzi, adolescenti e adulti alla scoperta di sé, del proprio corpo, della voce e delle emozioni, in un ambiente accogliente e stimolante.
Crediamo in un teatro vivo, fatto di gioco, ascolto, rispetto e collaborazione. Un luogo dove esprimersi liberamente, sfidarsi, superare i propri limiti e trasformare l'esperienza scenica in energia creativa.
IL TEATRO INIZIA DA TE.
Stagione 2026/27
I nostri corsi
Quattro percorsi per ogni fascia d'età. Lezione di prova gratuita.
Teatro Bambini
6 – 10 anni
Un percorso di gioco, scoperta e creatività. Attraverso il teatro, i bambini imparano a conoscersi, a esprimersi e a relazionarsi con gli altri, sviluppando fantasia, ascolto, fiducia e libertà.
Teatro Ragazzi
11 – 13 anni
Un percorso di crescita e scoperta di sé. Attraverso il teatro, i ragazzi imparano a esprimersi, a collaborare, ad ascoltare e a trasformare le emozioni in energia creativa.
Teatro Adolescenti
14 – 17 anni
Un percorso di ricerca e scoperta di sé. Attraverso il teatro, gli adolescenti imparano a conoscersi, a esprimersi e a trasformare le emozioni in presenza, creatività e consapevolezza.
Teatro Adulti
Dai 18 anni
Un percorso di formazione e scoperta di sé. Attraverso il teatro, potrai esprimerti, metterti in gioco, superare i tuoi limiti e vivere nuove emozioni, in un ambiente stimolante e accogliente.
Stagione 2026/27
Calendario corsi
Formazione, creatività e incontro. Il teatro inizia da te.
I nostri valori
Manifesto Artistico
Crediamo che il teatro sia un luogo di ricerca, sospeso tra realtà e finzione, dove ogni persona possa esprimere liberamente la propria creatività, mettersi alla prova e superare i propri limiti.
Per noi il teatro è il luogo del gioco, dell'emozione, dell'empatia e dell'incontro: con sé stessi, con gli altri e con il mondo. È uno spazio in cui ogni allievo può sperimentare senza il timore di sbagliare, scoprendo nuove possibilità espressive.
La tecnica è uno strumento al servizio dell'espressione e non un fine. Il nostro obiettivo è formare persone e artisti curiosi, consapevoli, capaci di collaborare, di emozionare e di trasformare ogni esperienza scenica in un autentico incontro umano.
Le parole che guidano il nostro lavoro
Chi ti guida
Corpo docenti
Caterina
Gramaglia
Attrice · Regista · Insegnante di teatro · Direttrice Artistica
Formazione
Diplomata all'Accademia Internazionale di Teatro (Ex Circo a Vapore).
A Roma studia Metodo Strasberg con Francesca De Sapio, Ilza e Siddharta Prestinari, Rosa Morelli a NY e Parigi con Elizabeth Kemp (membro dell'Actors Studio, NY). Cristina Pezzoli, Mario Maldesi. Lidia Vitale (Metodo Strasberg).
Teatro
E' stata diretta da Luca Zingaretti, Francesco Giuffrè, Mariano Lamberti, Tiziana Sensi, Marco Maltauro, Roberto Marafante, Luca Gaeta, Antonio Serrano, Alessio Pizzech, Renato Giordano, Giulia Ricciardi, Marco Melloni. Autrice e attrice di "The White Room" vincitore "Special off" e "premio produzione" al Roma Fringe festival 2013, partecipa ad Asti Teatro, "Linea 35", "So and So" a Londra.
Collabora inoltre con Claudio Boccaccini, Felice Della Corte, Selene Gandini, Elena Arvigo, Alessandra Schiavoni.
Cinema, TV e Radio
In tv e al cinema con: Rolando Ravello, Simona Lianza, Massimo Martelli, Duccio Forzano, Celeste Laudisio, Peter Marcias, Yuri Santurri, Kristian Gianfreda, Anthony Atanasio, Francesco Ciccone, Matteo Raffaelli, Alessio Maria Federici, Maurizio Casagrande, Mariano Lamberti, Marie Jeanne Tomasi, Cesare Mangiocavallo, Piera Degli Esposti.
In radio a RadioRai3 con Sergio Pierattini.
Il teatro non è il paese della realtà: ci sono alberi di cartone, palazzi di tela, un cielo di cartapesta, diamanti di vetro, oro di carta stagnola, il rosso sulla guancia, un sole che esce da sotto terra. Ma è il paese del vero: ci sono cuori umani dietro le quinte, cuori umani nella sala, cuori umani sul palco. — Victor Hugo
Giulia
Bornacin
Attrice · Performer · Docente di Pilates e movimento scenico
Danza e movimento
Comincia nell'85 gli studi di danza classica con la prima ballerina del Teatro La Fenice di Venezia, Iride Sauri, presso la scuola "Sauri - Carbone". Completa la formazione con modern-jazz, contemporanea, hip hop, flamenco e tip tap. Si dedica all'insegnamento di danza propedeutica per l'infanzia, ginnastica posturale, Pilates e movimento scenico.
Voce e musica
Studia tecnica vocale e canto lirico con la M° Annalisa Bonetto. Sotto la sua direzione si esibisce come soprano solista in palcoscenici italiani ed europei. Si perfeziona in improvvisazione jazz con Carl Anderson ed Enrica Bacchia e dal '99 affianca musicisti quali Giora Feidman, M. Coskun, N. Citarella e D. Labelli in festival e performance come cantante, chitarrista e percussionista. Con Antonio Pizzicato esplora la voce come strumento altro e collabora in vari spettacoli anche come rumorista, con una personale "consolle" di percussioni, voce e strumenti ideati da sé.
Teatro e formazione
Si diploma nel 2005 all'Accademia d'Arte Drammatica "P. Scharoff" di Roma e prosegue gli studi con Peter Clough. Tra le esperienze più significative: Daniele Salvo, Melania Giglio, Serena Sinigaglia, Emma Dante, Rossella Falk, Umberto Orsini, Ricci e Forte, Giuliana Lojodice, Maria Paiato. Con Rocco Mortelliti perfeziona l'uso della maschera e della Commedia dell'Arte. Costruisce e conduce laboratori di costruzione e utilizzo della maschera larvale in cartapesta.
Esperienze artistiche
Ha lavorato con registi quali Alberto Bellandi, Federico Tiezzi, Stefano Vizioli, Vincenzo Zingaro e Stephen Barbarino, spaziando dal teatrodanza al teatrocanzone, con particolare attenzione al teatro civile, di narrazione e a quello educativo per l'infanzia, anche in lingua inglese.
Ricerca e docenza
Si certifica con Francesca Della Monica nel metodo Spatium Vocis e con Ernani Maletta nel metodo "No Principio era o Ritmo". Attualmente, oltre all'attività teatrale e cinematografica, collabora con il Teatro Kopó di Roma come attrice, performer, scenografa, costumista, light designer e responsabile amministrativa. È docente di Pilates, potenziamento muscolare e riallineamento posturale mirato ad attori e performer presso STAP Studio Brancaccio e STAP Brancaccio. È inoltre docente di CorpoVoce presso STAP Studio Brancaccio.
Dal teatrodanza alla voce, dalla maschera alla scena: un percorso artistico e pedagogico in cui corpo, ritmo e presenza diventano strumenti espressivi.
Silvia
Falabella
Attrice · Drammaturga · Insegnante di scrittura creativa
Formazione
Si diploma come attrice presso Il Cantiere Teatrale di Paola Tiziana Cruciani (2010-2012) e approfondisce il dramma antico e il teatro shakespeariano con Nadia Fusini, Alvaro Piccardi e Gigi Proietti. Dopo la laurea in Letterature Moderne e la laurea magistrale in Editoria e Scrittura all'Università La Sapienza, completa la formazione in editing e scrittura creativa nel Gruppo LIT (Elliot, Castelvecchi, Intento).
Teatro e drammaturgia
Scrive per il teatro da oltre dieci anni. Tra i suoi testi: Loculo con vista, Estetiste, Il triangolo nei bermuda, Come da prassi (Premio Emanuele Carboni 2021) e Stato di grazia. Nel 2013 è selezionata all'Amman International Theatre Festival. Come attrice ha lavorato in Antigone, Le troiane e Orestea (regia di Giuseppe Argiro), Amleto e Le relazioni pericolose (regia di Clarizio di Ciaula).
Scrittura creativa
È docente di scrittura creativa in percorsi laboratoriali e individuali e si dedica anche al coaching narrativo per autori. Conduce laboratori di scrittura e storytelling con case editrici e istituzioni culturali come l'Istituto di Lingua e Cultura Russa, il Festival della Letteratura di Viaggio e la Regione Lazio. Nel 2018 vince il Premio Agol Giovani Comunicatori, categoria storytelling; nel 2017 si classifica terza all'Hackathon MAXXI - Premio Museum Booster con il progetto Examuse.
Editoria
Ha lavorato come editor di narrativa e saggistica per Del Vecchio Editore, Castelvecchi Editore, Edizioni Intento e GateOnGames. Nel 2016 fonda InkEdit, agenzia di consulenza editoriale per privati e case editrici, dalla valutazione del manoscritto alla progettazione del libro.
Le parole sono una rete per catturare la bellezza. — Tennessee Williams
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📍 Via Romolo Gessi, 8 – Roma · scuola@teatrotestaccio.com · WhatsApp 348.561.4892